La exposición “Trece BeS.O.S. Ritos amorosos y viejos cines añorados”, bajo la curaduría de Alfonso Ordóñez, es un notable encuentro de arte y memoria que pone de relieve la huella que han dejado los antiguos cines en la cultura popular leonesa. Este evento forma parte del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León (FIFCYL) y se lleva a cabo en el Museo del Agua de Palencia, donde permanecerá durante un mes. La propuesta de esta exposición no solo busca recordar, sino también reflexionar sobre la evolución de los espacios urbanos y su relación con la vida social de la comunidad.
Un esfuerzo colaborativo con identidad leonesa
La exposición “Trece BeS.O.S.” se convierte en un auténtico mosaico cultural, donde trece fotógrafos leoneses aportan su visión personal sobre los antiguos cines urbanos y su representación en la memoria colectiva. Cada uno de los autores ofrece una perspectiva única que conjunta pasado y presente, resaltando cómo estos espacios han marcado la historia social y cultural de León.
Entre los fotógrafos que participan se encuentran nombres destacados como:
- Amando Casado
- Carmen Coque
- Divina Quinina
- Belén Sánchez-Campos
- Juan Luis García (juanluisgx)
- Germán Bécares (Marc GreenBase)
- Julia G. Liébana
- Juan Marigorta
- Robés
- Vega
- Jesús F. Salvadores
- Esther Santas
- Mary Wilson
Estos artistas, junto con otros creadores integrados en la propuesta, han logrado capturar la esencia de lo que significaron estos cines para la comunidad leonesa.
La función del cine en la memoria urbana
La exposición invita a una profunda reflexión sobre la transformación de las ciudades y la paulatina desaparición de los antiguos cines, que en muchos casos han sido convertidos en locales comerciales o han caído en el abandono. Esta evolución urbana no solo afecta al paisaje físico, sino también a la memoria cultural de la comunidad.
A través de sus obras, los fotógrafos buscan rescatar y preservar esta memoria visual, utilizando imágenes que evocan:
- Los antiguos espacios de exhibición cinematográfica.
- Los neones apagados que una vez iluminaron las calles.
- La vida social que giraba en torno a las salas de proyección.
Este trabajo artístico se convierte en un testigo de una época que, aunque lejana, sigue resonando en la identidad cultural de León.
Reinterpretando la icónica imagen del beso
Un aspecto destacado de “Trece BeS.O.S.” es su diálogo con la célebre fotografía de Robert Doisneau, que captura un beso en un contexto urbano. Esta reinterpretación se realiza en escenarios que evocan la memoria de los antiguos cines de diversas ciudades, creando un vínculo entre el pasado y el presente.
La propuesta invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo las ciudades modifican la narrativa que cuentan sobre sí mismas y cómo esos espacios, aunque transformados, aún conservan huellas de experiencias emocionales significativas.
Un diseño expositivo con mirada artística
La cuidadosa curaduría y montaje de la exposición, realizado por Raquel Santamarta, incorpora referencias cinematográficas y culturales que enriquecen la experiencia del espectador. La disposición de las obras permite una lectura poética del espacio urbano, donde la fotografía actúa como un medio para explorar la memoria y la reinterpretación de lugares significativos.
Los elementos visuales se entrelazan con narrativas personales, llevando al visitante a un viaje a través del tiempo y el espacio, donde cada imagen cuenta una historia sobre lo que fue y lo que pudo haber sido.
BeS.O.S.: nostalgia y resistencia cultural
La exposición no solo se centra en la nostalgia por lo perdido, sino que también plantea una reflexión sobre la capacidad de reinventar y reimaginar los espacios en un contexto urbano en constante cambio. “BeS.O.S.” se convierte, así, en un manifiesto que resalta que, incluso en escenarios de transformación y pérdida, siempre hay un lugar donde las personas pueden crear momentos significativos.
El proyecto se adentra en la idea de que la fotografía, como forma de arte, tiene el poder de capturar instantes que resisten al paso del tiempo y a la desmemoria, recordándonos que siempre hay espacio para la conexión humana, incluso en medio del cambio.
La historia del cine y su evolución
Para comprender mejor el impacto de los antiguos cines, es esencial explorar los orígenes del cine y su evolución a lo largo de la historia. Desde los primeros experimentos visuales hasta la era moderna, el cine ha experimentado transformaciones significativas. Algunos de los hitos más destacados en la historia del cine incluyen:
- La invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895.
- La introducción del sonoro en 1927 con «El cantor de jazz».
- La llegada del cine en color en la década de 1930.
- La popularización de los cines multiplex en los años 80.
- La revolución digital y el streaming en el siglo XXI.
Estos hitos no solo resaltan la evolución técnica del cine, sino también su papel como medio cultural que ha influido en la sociedad y en la forma en que se cuentan historias.
Celebrando el cine: el día del espectador
En un contexto donde el cine sigue siendo una parte esencial de la vida cultural, es interesante mencionar el “Día del Espectador”, una celebración que permite a los amantes del cine disfrutar de películas a precios reducidos. Este evento se lleva a cabo en diversas fechas a nivel mundial, promoviendo así el acceso al cine y fomentando el hábito de ir a las salas.
Este día no solo resalta la importancia del cine como arte, sino también su capacidad para unir a las comunidades y crear experiencias compartidas. En ciudades como León, el cine sigue siendo un punto de encuentro cultural que merece ser celebrado y preservado.
